Technieken
Aanvankelijk werkte ik vooral met aquarel, potlood, houtskool en pastel. Hiervan zijn enkele werken te zien op de tentoonstelling. Doorheen de jaren groeide mijn interesse voor andere middelen en technieken. Simultaan zocht ik naar wegen om werken te creëren met meer expressie en/of meer impressie…
De vrouw is voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie geworden. Vanuit het nadenken over en beschouwen van dit lichamelijke kom ik, via een mix van technieken, tot vrij ‘gelaagde’ werken. Op elk niveau van die gelaagdheid hoop ik het publiek te intrigeren: je kan in éénzelfde werk gewoon de esthetiek beschouwen, maar daaronder zitten er letterlijk en figuurlijk nog heel wat inhouden verborgen, die het werk een boeiende extra dimensie geven.
De integratie van verschillende technieken in één werk kan gaan tot een mix van acryl, pastel, collage, potlood en houtskool… Passend bij het werk ontstaat telkens een specifieke opbouw via voornoemde technieken. Hierdoor ontstaat een bijzonder levendig geheel. Dankzij de getemperde lijn- en kleurvoering is het een levendigheid die zich nooit opdringt.
Inhoudelijk is er de volmaaktheid van het onvolmaakte die vaak terugkeert: het lichaam is tegelijkertijd een zalig gegeven én een bron van beperkingen, een bron van onmacht, vernedering soms. Het lichaam, het naakt, triomfeert niet maar is wel nadrukkelijk aanwezig zonder zich op te dringen. Soms zijn er boodschappen die enkel door aandachtige beschouwers gelezen kunnen worden. Kunst als expressie is voor mij een essentiële beleving. Vaak slaag ik erin artistiek te vertalen wat ik anders soms moeilijk onder woorden kan brengen. Zo zijn er enkele werken uit de serie “Ode to my friend” omdat ik mijn overleden man in mijn kunstuitingen verder wil laten leven.